Ak poľský režisér Jerzy Skolimowski nie je taký plodný ako jeho súčasníci, môže to byť kvôli jeho nadpozemskému povolaniu. „Som tiež maliar a nedokážem maľovať a zároveň nakrúcať filmy,“ hovorí. „Maľba si vyžaduje veľmi zenový prístup, zatiaľ čo fotografia je pravý opak. Úprimne, radšej kreslím. Uvedomujem si však, že som mal talent, takže som ho nechcel premrhať, takže si raz musím nájsť čas na natáčanie filmov.“ chvíľa.“

jeho najnovšie dielo, EOJe to jeho prvý film od roku 2015 11 minút a jeho šiesty súťažiaci v Cannes, kde bol tohtoročným spoločným víťazom Ceny poroty. Film je existenciálnym cestným thrillerom, ktorý sleduje titulárneho somára, ktorý cestuje z milujúceho domova v poľskom cirkuse do pochmúrneho finále v Taliansku; Jeho stretnutia zahŕňajú celú škálu ľudskosti vrátane aristokratického mladého kňaza, ktorý sa vracia do svojho rodinného domu, a dysfunkčného vzťahu so svojou nevlastnou matkou, ktorú s krehkou eleganciou zahrala Isabelle Huppert. Film využíva závratnú škálu filmových techník, vďaka čomu vytvára surrealistický zážitok, ktorý podčiarkuje statický, zmätený pohľad jeho chlpatého hrdinu.

Projekt, ktorý napísal a produkoval Skolimowski a jeho manželka Ewa Piaskowska, bol inšpirovaný iným oslíkom, Robertom Bressonom. Au Hasard Balthazar (1966) – jediný film, ktorý ho rozplakal, hovorí Skolimowski. „Uvedomili sme si, že nás už nudia lineárne príbehy, v ktorých rozprávame príbeh od základov s typickou štruktúrou troch dejstiev,“ hovorí. „Keď pozerám takýto film, o 15-20 minút neskôr, presne viem, čo sa stane a, bohužiaľ, väčšinou mám pravdu.“

Prvý pokus Skolimovského a Piaskowskej odtrhnúť sa od tejto štruktúry bol v roku 2015 11 minút, viacvláknová dráma, ktorá sa točí okolo skupiny rôznorodých postáv, čo bola oficiálna súťaž Poľska na udeľovanie Oscarov za rok 2016. „Tento film nebol úplne úspešný, ale bol to prvý krok,“ hovorí režisér. „Dostávame predstavu, že možno môžeme použiť zvieraciu postavu v hlavnej úlohe. Je to riskantné, ale je to vzrušujúce. Znamená to, že môžeme eliminovať veľkú časť dialógu, ktorý je pre mňa najnudnejšou a najslabšou časťou filmu,“ dodal. [partly] Pretože je to často zle napísané. Charakter zvieraťa vytvára možnosť využitia hudby skôr ako dialógu.

EO Ide o tretiu spoluprácu s poľským skladateľom klasickej hudby Pawelom Mykietynom, ktorého práca na filme bude na nadchádzajúcich Európskych filmových cenách ocenená cenou za európsku pôvodnú nahrávku. „Viem, že to môže byť prechod od jeho symfónií k bežnej filmovej partitúre, ale vždy nájde strednú cestu, kde stále počuť krásu plného symfonického orchestra,“ hovorí Skolimowski. „Cieľom bolo ilustrovať, čo sa deje v hlave EO, jeho vnútorný monológ, ilustrovať jeho radosť, strach, prekvapenie.“

Myseľ je bunka

Pre Skolimowského, EO Bola to nová strelecká skúsenosť, pretože umožnil kreatívny vklad svojho tímu. „Normálne som oveľa viac individuálnym tvorcom, pretože predpokladám, že som maliar,“ zamýšľa sa. „Tu som tlačil svojich spolupracovníkov na maximum.“

Patril sem kameraman Michal Dimmick, medzi ktorého diela patrí aj Magnus von Horn potí sa (2020). „Keď za mnou prišiel s bláznivými, extrémnymi a nekonvenčnými nápadmi, posunul som ho ďalej. DP väčšinou neradi riskujú, pretože sa veľmi boja, že zlý režisér použije nejaké chyby vo filme a vina padne na DP. Ale s Michalom sme si vybudovali veľkú dôveru.“

Výsledkom, ktorý videl kameramanov Paula Edelmana a Michela Englerta stáť, keď Dymek nebol k dispozícii, je kaleidoskop rôznych štýlov osvetlenia a kamier, vrátane stroboskopického osvetlenia, inovatívnych uhlov kamery, intenzívnych detailov, grafických dlhých záberov, leteckých záberov z dronu. a momenty trippy halucinácií. Opakujúcim sa prvkom je nápadný červený filter používaný v kľúčových momentoch letu EO.

„Som maliar a v predchádzajúcich filmoch som experimentoval s farbami, ako je žltý pršiplášť Jane Asherovej. hlboký koniechovorí Skolemoski. Žltá symbolizuje žiarlivosť a vo filme je to dominantná téma. Červená predstavuje nebezpečenstvo alebo varovné znamenie, takže sme sa veľmi skoro rozhodli, že hlavnou farbou by mala byť červená. EO. „

Výkonný producent Jeremy Thomas je tiež dlhoročným spolupracovníkom, ktorý sa datuje od Skolimowského filmu z roku 1978 Huráktorý bol víťazom Veľkej ceny poroty v Cannes. EO Produkované poľskými spoločnosťami Skopia Film a Italian Alien Films s finančnou podporou rôznych poľských a talianskych kultúrnych fondov a orgánov. Predáva sa na viacerých územiach vrátane Severnej Ameriky spoločnostiam Sideshow a Janus Films, spoločnostiam, ktoré spoločne distribuovali víťaza Oscara za rok 2022. riadiť moje auto. Ak sa úspech Oscarov zopakuje, EO Pre Poľsko by to bolo len druhé víťazstvo po víťazstve Pawla Pawlikowského Ida v roku 2015. K dnešnému dňu bol jeho najlepší kasový trhák vo Francúzsku s 886 000 dolármi v čase tlače.

Veľkolepá šestka

Okrem ľudského filmového štábu EO Zamestnala talenty šiestich sivých sardínskych somárov: Hola, Taco, Marita, Ettore, Rocco a Mila. Práca so somármi bola jednoduchšou výzvou ako zložitá logistika a plánovanie potrebné na organizáciu dobrých životných podmienok zvierat a národnej byrokracie, keďže produkcia putovala cez Poľsko, Rakúsko, Českú republiku, Slovensko a potom do Talianska.

„S oslíkmi som zaobchádzal ako so svojimi domácimi miláčikmi,“ povedal režisér, ktorý v roku 1914 prečítal prozaickú báseň od Juana Ramóna Jimeneza. Platero YUO spisovateľovi a jeho somárovi hľadať. „Používate jemnejší tón a jemné slová s rôznymi výškami. Keď bol štáb na obede, strávil som ho s oslíkom a šepkal som mu do ucha.“

„Somáre sú tvrdohlavé, ale nie sú hlúpe,“ pokračuje. Raz sme nacvičili scénu osla kráčajúceho po chodbe a dopadlo to dobre. Keď sa kamery začali otáčať, somár urobil dva kroky a zastavil sa. Ani veľa mrkvy, ktorá máva spoza kamery, ho neprinúti pohnúť sa. Vždy je dobré dôvod ich tvrdohlavosti.“

Snová úvodná scéna bola inšpirovaná potulným talianskym šoumenom, ktorého filmári vypátrali na Facebooku. „Cestoval so svojím oslíkom po dedinách v severnom Taliansku, predvádzal jeden trik – osol predstiera, že je mŕtvy, vykonáva na oslíkovi KPR, po ktorej osol zázračne vstane,“ vysvetľuje Skolimovský. „Spýtali sme sa ho, či by jeho somár urobil rovnaký trik s naším hercom a on súhlasil, ale muselo to byť na jeho vlastnom pozemku. Museli sme teda postaviť veľký vrchol v dedine Torretta Tiberina pri Ríme, aby sme nakrútili scénu.“ “

Film začal vychádzať pred núteným blokovaním pandémie v marci 2020 a natáčanie bolo znova niekoľkokrát prerušené a nakoniec sa skončilo o dva roky neskôr. Ako si Skolimowski udržal dynamiku pri takom ohromujúcom diaľke?

„Nebolo to ťažké, pretože film mal auru nadšenia a viery, že robíme niečo výnimočné,“ hovorí. „Mysleli sme si, že to predstavíme v Cannes a bude to platforma na oslovenie širšieho publika, pretože máme dôležité posolstvo o obrane zvierat a to bolo vždy naším hlavným cieľom.“

Aj keď Skolimowski nepoužíva kladivo, aby dostal svoj odkaz domov, dúfa, že nečakane bolestivý koniec bude mať vplyv. Touto záverečnou scénou som chcel divákov ohromiť, aby z kina neodchádzali s úsmevom. Najväčšou odmenou pre mňa je, že časť verejnosti prestane jesť mäso a prestane priemyselná výroba mäsa. Toto posolstvo – a prítomnosť Isabelle Huppertovej podčiarkuje jeho dôležitosť, keďže je známa svojím postojom k právam zvierat – dúfame, že je presné.“