Stefan Rozovitsky, víťaz Oscara za film „Falšovatelia“, sa v piatok zúčastňuje filmového festivalu v Locarne, kde má svetovú premiéru na slávnom námestí Piazza Grande kriminálneho thrilleru „Vnútrozemie“. Rozprávať s rozmanitý O filme Beta Cinema sa predáva po celom svete.

Outback sa zameriava na bývalého rakúskeho vojnového zajatca Petra Berga, ktorý sa vracia do svojej vlasti vo Viedni v roku 1920. Všetko sa zmenilo. Kedysi mocné Rakúsko-Uhorsko sa zrútilo, cisársku dynastiu nahradila republika a nespočetné umelecké, politické a intelektuálne hnutia spochybňujú starodávne pravdy. Keď sériový vrah začne loviť vojenských veteránov, privedú bývalého detektíva Perga, aby ho vyšetril.

„Vnútrozemie“ bolo natočené takmer výlučne na modrej obrazovke s kulisou znázorňujúcou skreslenú víziu Viedne inšpirovanou expresionistickým klasikom „Kabinet Dr. Ruzowitzkyho“, komentuje: „V týchto nových časoch po Veľkej vojne sa nič tak nepociťuje správne a rovno k mužom ako Perg. Všetko sa zdá byť skreslené a vypnuté. “

Jednou z vecí, ktoré Ruzowitzkyho k projektu pritiahli, bol estetický prístup. „Lákalo ma skúsiť niečo úplne nové a skutočne používať vizuálne efekty – nie na napodobňovanie reality – ale na vytvorenie štylizovanej reality,“ hovorí.

Ďalším faktorom, ktorý ho lákal, bolo bodka. „Ak urobíte malý prieskum, zistíte, že prvá svetová vojna bola pre ľudí väčším kultúrnym šokom.“ [in Austria] z 2. svetovej vojny. A po prvej svetovej vojne sa všetky tieto nové politické myšlienky, nacionálny socializmus a komunizmus … ako aj nové myšlienky ako dadaizmus a surrealizmus objavili v umení a literatúre. Ľudia hovorili: „To, čo sme doteraz videli, nie je pravda.“ a „nemôžeme dôverovať hodnotám a metódam, ktoré prevládali pred prvou svetovou vojnou“; Zatiaľ čo po druhej svetovej vojne to boli päťdesiate roky minulého storočia, deň Doris a Marilyn Monroe – všetko čisté a „nehovorme o tom [the war] O nič viac než to. “

„Po prvej svetovej vojne to bola taká zábava. Veľa sa toho zmenilo. A mať hlavného hrdinu, ktorý tieto zmeny zažil a musí sa s nimi vyrovnať, a zistí, že to nie je len zmena vo svete, ale je tu aj niečo v tom je, myslím si, že bolo zaujímavé pracovať s. “

V 20. rokoch minulého storočia bol v Nemecku a Rakúsku obnovený záujem, hovorí Rozowitzky, pretože sa považuje za dôležité obdobie z hľadiska pochopenia toho, čo sa stalo ďalej.

„Za posledných tridsať až štyridsať rokov sme z dobrého dôvodu posadnutí druhou svetovou vojnou a nacistami a holokaustom, pretože táto generácia stále žila a bolo úplne nevyhnutné, aby sa spoločnosť vysporiadala s národným socializmom, zatiaľ čo ľudia boli stále okolo, politici, ktorí mali nacistickú minulosť, sudcovia, umelci, čokoľvek. A tak to bolo celé o tom časovom období. Z tohto dôvodu tu prvá svetová vojna a nasledujúce roky nikdy neboli problémom, ale nejako je to späť.“

Na rozdiel od západnej Európy a USA, kde boli 20. roky 20. storočia známe ako jazzový vek alebo Swinging Twenties, bolo Rakúsko zložitejšie a temnejšie. „Je to najväčší zlom v našich dejinách, pretože rod Habsburgovcov je tu už 800 rokov a František Jozef bol cisárom takmer 70 rokov, takže myšlienka sa nikdy nezmenila. Je to rovnaké, neexistuje žiadna alternatíva a nie je to zlé. „Ale v spoločnosti nie je žiadna dynamika, potom prvá svetová vojna a prosperita, všetko sa rúca. Máme demokraciu, máme republiku a myslím si, že v USA alebo v Anglicku to nemáte. Nebol to dôležitý bod v histórii, ale tu, v Nemecku a Rakúsku, to určite bolo a my sme prišli o všetko.

„To je taký príbeh filmu. Keď Berg ide do vojny, zanechá za sebou impérium, jednu zo svetových veľmocí. Rakúsko, Maďarsko, Česko, Slovensko, Slovinsko, Chorvátsko, Bosna a Hercegovina, časti Ukrajiny, časti Poľska – boli obrovskou ríšou. Potom sa vrátil a táto drobnosť Veľmi v strednej Európe. To bol pre nemecky hovoriaci svet kultúrny šok. “

Rozovitsky vidí paralely medzi týmto obdobím nestability a zmätku a dnes, keď je verejný diskurz poznačený podozrievaním a rozdelením. „Pred dvadsiatimi rokmi bol svet bezpečnejším miestom, pokiaľ ide o hodnoty a fakty, a spoločnosť sa v určitých veciach zhodla,“ hovorí. „V súčasnosti, či už ide o falošné správy o Trumpovi, alebo úplné odmietnutie koronavírusu, nesúhlasíme s tým, čo je pravda za posledných 200 rokov … veríme, že existujú vedecké dôkazy. V dnešnej dobe, koho to zaujíma? Teraz, my majte falošné správy., alternatívne správy. Môžete si vymyslieť, čo chcete, konšpiračnými teóriami, bludmi jašteríc a v sociálnych médiách je možné všetko. Môžete povedať čokoľvek. “

Vo filme mučený Perg v podaní Murathana Musluho (nedávno ho videli v sérii Netflix „Skylines“) nachádza spojenca v tichej súdnej znalkyni Therese Kornerovej (hrá ho hviezda „Babylonu Berlín“ Liv Lisa Fries), s ktorou zdieľa temnú minulosť … Korner je príkladom svižnejšieho a subtílnejšieho prístupu k komplexnosti odvážneho Nového sveta, zatiaľ čo Berg je vo svojej nostalgii za istotami Starého sveta jednoduchší.

„Vidím ho ako alfa samca, hlboko zraneného a sklamaného. Cíti, že všetky tieto novinky sú útokom na neho. Veril v Boha, cisára a vlasť a jeho druh základných hodnôt už neexistuje. Je pre neho ťažké prijať, že prišiel tento nový svet „Zmena k lepšiemu. A je to príkladom doktora Kornera, ktorý povedal:„ Všetko, čo sme mali predtým, nebolo také dobré, teraz sa veci lámu od seba a šance sú pre každého. Napríklad pre ženy. Myslím, že spočiatku to odmietal vidieť … Na týchto zmenách je tiež niečo dobré. “

V pôvodnom scenári Hanna Pintera príbeh o milostnom vzťahu medzi Bergom – ktorý považuje za nemožné vrátiť sa späť s manželkou, ktorú zanechal – a Kornerom neexistoval, ale Rozovitsky videl, že je potrebné ho pridať, pretože Korner predstavoval niečo veľa. viac ako obyčajný milenec. „Jeho manželka predstavuje jeho starý život a nie je pripravený tomu čeliť, nie je pripravený postaviť sa svojej manželke tvárou v tvár. Potom sa stretne s touto ďalšou ženou a ona predstavuje túto modernú dobu, a potom som cítil, že dáva zmysel, že to tak nie je.“ nielen profesionálny, ale aj emocionálny vzťah, “hovorí.

Filmov, ktoré využívali vizuálne efekty na vytváranie nových svetov, bolo veľa, ale pre Rozovitskyho to poskytlo príležitosť vytvoriť v umeleckom prejave niečo nevídané v kine, pričom pozadie tvoria fotomontáže. „Muž, ktorý to navrhol.“ [Oleg Prodeus] Skombinujete obrázky z rôznych uhlov a vytvoríte tento neskutočný svet. Toto som ešte nikdy nevidel. Samozrejme, máte filmy, ktoré používajú vizuálne efekty na vytvorenie fantasy svetov, ale myslím si, že neexistujú žiadne skutočné modely toho, čo poznáme alebo nemôžeme vedieť. “

Vývoj vzhľadu nebol jednoduchý. „Urobili sme testovacie natáčanie, aby sme zistili, že naše prvé nápady nefungovali. Príliš sme sa snažili iba simulovať realitu. A potom sme si uvedomili, že celé to úsilie malo zmysel iba vtedy, ak sme prišli s niečím úplne novým, a my sme práve som to urobil. Obnovenie toho, čo môžete strieľať na mieste, nebude. Nemá to žiadny význam. “

Rozhodujúci bol vplyv raných expresionistických filmov, ako napríklad Kabinet doktora Caligariho. „Základná myšlienka expresionizmu je, že neexistuje iba jedna perspektíva tváre. Ukazujete niekoľko perspektív súčasne a zahŕňate pohyb. Expresionisti chceli ukázať niečo nad rámec toho, čo vidí oko, a o to sme sa tiež pokúsili.“ – neukazovať dom taký, aký je, ale ukázať ho tak, ako ho vidí. Traumatizovaný človek. Preto máme rovnaký prístup ako expresionisti. “Dr. Caligari je známy, pretože návrhy skupiny sú vyrobené v expresionistickom štýle. štýl a robíme to isté, ale s použitím súčasných techník. “

Všetky scény na scenári museli byť povedané tri mesiace pred natáčaním, aby boli herci a štáb úplne pripravení. „Museli sme presne vedieť, čoho sa dotýkajú. Pretože nech boli herci vo fyzickom kontakte, tieto prvky museli byť na svojom mieste. A my sme museli vedieť, odkiaľ svetlo pochádza. O tomto všetkom sa teda muselo rozhodnúť hneď na začiatku.“ Na začiatku sme sa snažili najskôr dostať návrhy a potom rozhýbať hercov v týchto vopred pripravených návrhoch. To však nefungovalo, pretože tieto návrhy boli nereálne. A tak sme to museli urobiť pozadu. Mali sme základné Myšlienka pozadia, potom sme natočili scénu a potom museli dizajnéri vizuálnych efektov prispôsobiť pozadie herectvu. “

Ruzowitzky hovorí, že filmový priemysel ho naučil, že technológiu VFX je možné použiť na ďalšie umelecké snahy, ktoré iba retušujú zábery alebo vytvárajú fantasy svety. „Toto nie je film o superhrdinoch, ale je to umelecký film a skutočne sme ho použili na šírenie posolstva a vytvorenie veľmi špecifického vizuálneho štýlu a táto technológia je na to dobrá, nielen pre superhrdinov, a odstránenie drôtu “.

Ruzowitzky hovorí, že by chcel natočiť ďalší film ako „Hinterland“ a že vedúci producent Oliver Neumann dokonca zvažuje vytvorenie pokračovania.

„Áno, bol to zaujímavý proces. A pre mňa bolo najzaujímavejšie vedieť, že zvyčajne máte všetky tieto obmedzenia. Nemôžete to. Nemôžete to. Potom nájdete stránku, ale je to veľmi malý. Kým tu robíte „Outback, všetko je možné. A musíte vymyslieť celý svet od začiatku a zvyčajne máte web, ktorý existuje so všetkými jeho obmedzeniami. Tu by ste mohli povedať:„ Áno, čokoľvek. “ Chcem mať na pozadí ďalšie dve katedrály a potom kliknúť na „Kliknite, tu máte na pozadí ďalšie dve katedrály. To je istým spôsobom záťaž, nie sú k tomu žiadne reťazce, ale môžete si robiť, čo chcete.“